「今、半年の時を越え・・・・返☆信」

オーディンスフィア・レイヴスラシル（言い辛い）、届いた！

今日来るのがわかってた＋仕事が早く終わったんで、時間給出して帰宅。子供か。

いやー、もうね・・・気持ちいい！たまんねぇ。グラフィックがステキ、音楽が心地よい。

グイグイと物語の世界に引き込まれる感覚。操作性の快適さがまた絶妙。

まだ始めたばかりですが、ゲームバランス含む総合的な意味での気持ちよさの追求が、ひしひしと伝わってきます。

あーなんかヤバイ。休みの日に無為に浸かりそう・・・・

オーディンスフィア レイヴスラシル特別展示会「屋根裏図書館への招待」

なにこれ行きたい。　食器セット￥48,000-　なにそれコワイ。

あの場で顔を付きあわせた状態で、気軽に尋ねる感じで話を切り出すならまだしも、オーダー確定した後から電話で仕様変更（しかも初見客）とか、流石にそこまで強い心臓を持ち合わせていません。自分が店員さんだったらイラっとしてストレス溜まってナチュラルに「メンドくさい客」って思っちゃう。あ、自分が接客業に向いてない自覚は有ります。

自分自身が日頃無理難題に苦しめられているせいもあって、『提供されているサービス以外のものを求める行為』に対して激しい憤りと嫌悪感があるのです。ウチはそういうサービスやってねぇから！っていう。気軽な感じで、ダメもとで訊かれる分には良いのです。回避できる余地があるので。思いつきで自分に都合のよいサービスを「やって当たり前」みたいに切り出してくるヤツはもうね・・・

鞄を取りに行った時にそれとなく尋ねるシチュエーションなら可能なので、カスタマイズ可能か聞いてみますね。

ツートーンは生地取りの関係で断られそうな気がしますが・・・色を互い違いで２個頼めば可能か・・・？

あんまり奇抜な色の組み合わせとかだとブランドイメージにも関わるから断られそう、という側面も。うーん。

折角オーダーで作ってもらうんだったら、「襠とポケットの部分だけカーキ色のツートーンカラーにできませんか？」とか、訊くだけ訊いてみれば良かった、と思いました。こういうことを瞬時に気づかないあたりがダメなんだよなぁ。

電車の子、考えてみればお父さんの教育が成功しているんでしょうね。

というのも、帰りの電車で居合わせた同じような年齢の子供が、親の制止を全くきかず、座席をトランポリン代わりにして跳ねまわっていたんです。奇声も発するし。親も大声で叱りつけるんですけど全然ダメ。

アレに比べれば、たった４歳でも教育の良し悪しで差がでてるってことなのかなぁ？と。如何に興味（知識欲）を誘導するか、みたいな。子育てしたこともない人間の偏見ですが。

まぁ、十数年後に撮り鉄になっちゃったら結果的には失敗ですけど・・・

　今日も休みだったんでのんびり起きて昼ごろから半日、撮りためた冬アニメの一話を消化しているんですけど一向に終わらない。しかもわりと一話切りできない傾向で嬉しいやら悲しいやら。

　本数多過ぎ。ほんとにどうかしている業界だと思う。作る方も消費する方も消耗戦を強いられているような気がする。いつからこんな修羅の道になったのか、とか。

　昭和元禄落語心中、すごく良い出だしで安心しました。でもディーンなので作画は今後次第。最後までこのクオリティで行ってくれると嬉しい。マラソンしそうな予感。

　何気に川口敬一郎が３本も抱えてるんですけど、大丈夫なんだろうか・・・・

外国人観光客と振り袖の入り交じる仲見世を突き抜けて。

やっぱり店舗で実物の大きさを確認するものですね。結果的にSSがしっくりきたので色見本を見て緑にしようと決めたのですが、在庫なし。店員さんとやり取りして逡巡しつつも、結局オーダーをして後日取りに行くことに。最長で45日待ちだそうで・・・そんなにもストックを作っておかないって、動きがないのか、実際に作るのが本当に手間なのか・・・謎。

蛇足：以下、電車内での話

若いパパさんと４歳くらいの男の子の２人連れがドアの前に立って車外を眺めながら会話していたのですが、

男の子：（並走している隣の車両を見て）「パパー、あの電車、なにー？」

パパ：「何って・・・・・・・知ってるよね？」

男の子：「んー、常磐線」

男の子：（通過駅で停車中の車両を指差し）「パパー、あの電車、なにー？」

パパ：「・・・解って訊いてるよね？」

男の子：「んー、上野東京ライン」

たぶん車体のラインの色とかで覚えたんでしょうけど、それにしてもスゴイ。

その後も男の子が終始電車について正確に語りを入れるもので、感心しつつも笑いを堪えるのが大変でした。

新春一本目＆二本目。WEBで、ガラスの花の評判が今ひとつ良くないのを目にしていたので、表題の順番で視聴。（ネタバレ含みます。）

『ガラスの花と壊す世界』

　概ね前評判通り。まず、話を構成する要素に目新しさがない。仮想世界で人工の人格を持った３人の少女のインターフェイスが、自我の意識や存在意義について思い悩む。で、うち一人が最後に消滅する。その最後に至るまでの過程で仲良くなったり葛藤したりする描写が描かれる・・・のですが、60分という尺のせいか、とにかく駆け足で掘り下げがなされないので、感情移入や同調といった心理が湧いてこないのです。まるで、絵付きのプロットを見せられている気分。『主人公orヒロインが死ぬこと＝感動』みたいな図式で成り立っているケータイ小説のオタク向けアレンジ版を見せられた気分でした。

　映像的にも目新しい要素はなく、ただただカントクデザインの可愛らしいキャラクター達がキャッキャ・ウフフします。上映開始直後から世界観についての説明がテロップに丸投げ。三人が親密になるシーンは短いカットの巻きで演出。複雑な世界設定をとにかくひたすらセリフに乗せて説明しようとする・・・こういうところをしっかりしないから観客が惹き込まれないんだと思う・・・・

　原作未読なのでシナリオがどのくらい遵守されているのかは不明ですが、これが120分だったらまた何か変わってきたかもしれません。結局、この60分という制約が、シナリオに対しても作られた映像に対しても悪く働いているような気がしました。

『傷物語～鉄血篇～』

　あらゆる意味で『ガラスの～』とは対象的な映画でした。見せつけられるのは、貪欲で野獣のように挑戦的な映像表現。とにかく「セリフで語らず絵で語る」のです・・・表情で、動きで、そしてあのどこまでも無機質な舞台世界で。TVシリーズで培った表現の、さらなるリファイン＆シャープ化。サブリミナル活字画面も極力抑えられていて、非常に観やすかったのも好印象でした。これはいいオナニー。本当に、作り手の迸るオナニー・エネルギーが隅々まで満ち溢れていて、こっちも気持ちよくなっちゃう。

　前半の見どころ、アララギさんとバサ姉の掛けあい劇が、また絶妙でたまりません。もうね、あんなご褒美いっぱい夢いっぱいな出会い方をして瞬時にバサ姉に恋に落ちなかったアララギさんは、逆に男じゃないです。

　転じて、中盤。キスショット（ｒｙさんとの出会いのシーン。手足を奪われ、イモムシのようにのたうち泣き叫ぶ姿に赤ん坊の声を被せてくるあたりで、いい意味でいっちゃってると思いました。（あのシーンで、一瞬ナムコのスプラッターハウスのことを思い出してしまったのはナイショ）。一度は逃げたアララギさんがそれでも『自己犠牲』を選び戻ってきたことに、正しいと思うことに准じること、その意識に抗えない人間の性、といった哲学的な命題をつきつけられた気がします。

　内容的には完全に「シリーズ初見お断り」なのですが、映画を３年待っていたファンには、待たされた甲斐がある一本だと思います・・・熱血編、夏の予定ですけど・・・・大丈夫ですよね？前売りの払い戻しとかイヤですよ？

蛇足：ユーフォニアムの前売り買ったら、クリアファイルの絵が黄前・高坂ペアだった。ポニテ先輩が良かったのに。

新成人と言う名の無駄にオラついた野獣のような社会のヒヨッコどもがみなぎる何かをたぎらせていて怖い。奇声あげないでください。

五・七・五で書くから様式として芸術が成り立っているのに。

１４０文字に情報のすべてを凝縮して完結させるから価値があるサービス。

ダラダラ続き書くなら最初から他のツール使えよ、追いかけづらいだけだから。

って、使ってない自分は思っています。多分使ってない人ほど思ってるはず。

【悲報】フィギュアに水くれてた。相当疲れてるな、自分、って思った。

以下、何の脈絡もなし。

茄子でプラネテスのBD-BOXポチって、今日休みだったんで一話目から観返してるんですが（たぶん１０年ぶりくらいだと思う）涙止まらねぇ。ティッシュ使いまくり。いつも書いてますが歳をとったせいで本当に涙腺が緩い。昨日、白箱の一挙放送の最後らへんも駆け込みで観たのですが、やっぱり泣いた。やっぱりこの歳になってもアニメを見続けている理由って、良い意味で泣かされたいっていうのが究極の理由なんだと思う。

でさ、秋アニメ、酷かったよね？不作（謎の同調強要。つらつら書くと顰蹙買いそうなので割愛。）

冬アニメ、とりあえず昭和元禄落語心中にはかなり期待してる。ベテラン声優陣の妙演が聞けそうなので。