創作における剽窃とオマージュ、許容されるパロディの線引き。それらの境界は「教養」を土台にして評価されるワケで。どーんと白黒に偏らず「まぁまぁ」みたいな領域と、原作者が怒っちゃう騒動とか、キワドイとこ切り込んだけど全然反響ないとか、必要以上に怒られて味方が出てくるとか。まぁアートの分野なら値踏みはオリジナルを「買う人」に委ねられるので、まあ。

オリンピックの件は難しいなぁ。ブレイクビーツとかコラージュアートみたいな「切り貼り」デザインコンセプトを標榜していたんでしょう？。でもそれが発注元に買い取られるとき、納得して共犯というか共闘する襟持ちも同梱という。ジェームスブラウンはサンプリングループにケチつけて周ったけど「オレだオレだ」と言うくらいで結局それほどの実入りを要求したワケではないという。

大きくなる子供のリーダーとしての大人経験、まだるっこしい。つまり「親」は大人の代表で、もっとしっかりした「軸」を持ってるもんだと勝手に揺るぎなく信じていたことを今ではなんだか恥ずかしく思います。

ハイレゾ、CDクオリティがサンプリング44.1kHz16bit、ハイレゾ定義いろいろみたいだけど96kHz24bitくらいなのかな。DDDプロダクト作品について、まぁDデジタル録音DデジタルマスタリングDデジタルカッティング、だったかなCDになるまで最初の生音以降フルにデジタル領域での作業で出版された作品。当時のマルチプレクサだと48kHz16bitが"最ハイファイクオリティ”であって、そこから44.1kHzにダウンコンバージョンしてCDマスター作ってたんでしょう？。それをアップコンバージョンして「ハイレゾ」て、まぁデジタル領域でのリミッタ・コンプレッサでマスタリングが容易になっているだろう、ので聴感で「いい音」に変化はあるだろうけど。おかしなこと言ってるぞ、エンジニアも気づいてるだろうに。音響と聴覚と心理量が専攻なんだけど工学だからギョーカイが浮き上がるなら加勢します。

「ハイレゾ」より「ハイファイ」の再普及を期待しますね。48cmウーハーを主軸にした再生システム組める住居には住んでませんけど。

パブリックアドレスと呼ぶ電気音響設備、パーソナルじゃなくてパブリック。集まってみんなで聴くっていうのが「音楽の場」かなぁ。

おすすめしません。

ツマミにオイルサーディンで晩酌、シメにはサッポロ一番味噌を用意。モヤシと卵をごま油で炒めてトッピングしようかな、と。ふとオイルサーディンの残り汁が気になるじゃありませんか、貝のアヒージョ缶の残り油汁をパスタと和えたときの美味さが蘇る。ちょっとイワシの風味にサッポロ一番味噌のスープが脳内ではうまく積み上がらない、だがやってみる。

おすすめしません。

かっこいいけどなんかちゃう、と思ったらハナレグミ。

ザハ・ハディドからプレゼンテーション動画。「アンビルドクィーン」呼ばわりを払拭する作品の陳列に始まり、８万人のハンドリングに続き、各競技協会の要求とコンサートイベントでの利便でサスティナビリティを説く。３ヶ月？でカバーできるデザイン成立させるの可能かな。頑張れ国内建築家、とも思うのだけど「やっぱザハ案でいいじゃん」派を起こしそう。森さんも軽く乗りそう。

https://www.youtube.com/watch?v=XHNT6SIk3lQ

「アタシは７００通の手紙を受け取った」とか週刊文春あたりでインフレるぞ、こりゃ。

暑さがよいです

谷山浩子、ずっと名前は知っていて。戸川純とか椎名林檎とかのコジらせ女子がイルカの皮かぶってるみたいなのイメージしてたけど、ん？えらいフツーやないか。ラジオ。

BMW K100のパワートレインを使ったニーラーサイドカー、クラウザードマーニ。コンセプトのピーキーさはこれに劣らず、と思う。衝撃的なカッコ良さ。ただ決定的なダメさがあって普通のオッサンが乗ると「熊のサーカス」ぽくなるという。

いがらしゆみこ？

1990年初頭までブームに乗っかりロックバンドをやっていて。イカ天みたいなとことかいろんなコンテストから、対バンやらリハーサルペンションなんかで一緒になった人たちがメジャーデビューをしていった。なんかね、最近になって「右から2番目呼んで」的レビュー形式のショーアイドルに「コラボ」とか楽曲提供とかしてるの見ると。「あーオレに不足してたのは覚悟だな」と思うね。

押しなべて眺めるに誰のパフォーマンスがどうだった、みたいなプロレスぽい口調ではなく。夏の数日間の野外レジャー的な報告が目につく。音が鳴ってりゃ誰が来るとかどうでもいいんじゃないだろうか、話題に聞かなくなったジャズフェスもそんなお祭りでしたから。フジロック的なレジャーとコミケ的な承認欲求が共存するとバーニングマンみたいなイベントに成るのだろうか。どれも行ったことないけど。

ラジオ局が山下達郎神輿を一斉にワッショイ担いでる。ソングライター、アレンジャー、プロデューサー、コレクター、才能にはケチ付けどころ無いプロフェッショナル。でもシンガー面、パフォーマー面まで神格化して持ち上げるのはなんかちょっと違うんじゃないか。あと、さんざんいろいろラジオオンエアされてるのに「スパークル」が聴こえてこないのは何故。

ダイノジの人とマキタスポーツがラジオに清水ミチコを呼んでトークするポッドキャスト。芸歴20数年、やっと私くらいにも見つかった人の知見の積み上げ量と用心深さ、一方20歳あたりでブレイクした人の知見は後から付いて来い的な見切り瞬発力、なるほどな違いを感じました。

ギターケースのカビ。中古で買ったフェンダー、本体と同じなら40年前の合皮みたいな素材にドヨーンとカビ。見る都度、うなだれていたんだけれど、とりあえず拭いてみると黒光り。なんだ、拭けばよかったのか。

「ムスリムが安心して買い物できる」意図であって「ムスリム専用ショップ」の意図はない、と踏んでます。

25歳年下の甥が持ってたUFO型に変形するアニメのロボットおもちゃ、完全ですよ。自分の息子が欲しがったバクガン、球形に押しこむギミックにビックリ。

前に書かれたスネオヘアーの立体造形のことを思い出しました。コアファイターで腰回りガッチリ固まってるからジオング撃ちぬく時のポーズは取れないじゃん。コンバトラーVとかボルテスVの合体超合金とか余り部品みたいの出てダメだったじゃん。ライディーンなんて鳥型変形に背中にアニメじゃ見えないパーツ背負ってたよ。

３Dモデリングとおもちゃ連携は「ファンタジー」を萎縮させている、と放言。

儀式的にフレッシュな電池に替えないとヤル気が出ないほうですけど。年がら年中プレイしてた頃は毎度は替えれない。で、替え時はなんとなくわかって、テスター当てて「ヤッパリ」みたいな大体同じ残存ボルテージだった。エフェクターというかオペアンプやら素子の組み合わせによっちゃプレイヤーによって「丁度いい死にかけ電圧がある」てことは起こりえると思います。

その道の伝説ホルダーはテキサス出身エリックジョンソンさん。電池はデュラセル一択、エフェクター同士の電磁波的干渉を避けるため会場ごとに数種類のエフェクターを置く板の表裏を決めて、から並べ方も決める。ワウペダルの006Pの電極スナップがヤレて新米のテクニシャンが「ソレ用のデッドストックじゃない」スナップに変えたらバレた、という逸話も。音色もそのコントロールも素晴らしい実力派演奏者なんですけど。ただ、ギタークリニックビデオみたいのも出版していて、エリッククラプトン編、ジミヘンドリクス編を眺めたんですが全然、オレの認識している彼らのプレイと音色ではなくて、はぁ？と思ったこともある。

あと、ニールヤングもいろいろウルサイ男らしいっすよ。